“NỮA” được hình dung như một không gian pop-up, nơi trải nghiệm tiêu dùng và văn hóa giao thoa trong cùng một bối cảnh. Thay vì tái hiện Nhật Bản qua hình ảnh mang tính biểu tượng, sự kiện này tiếp cận đời sống thường nhật thông qua các sản phẩm, cách trưng bày và tổ chức không gian.
Diễn ra tại Everyday Studio, TP. Hồ Chí Minh, sự kiện không chỉ trưng bày, mà còn là thử nghiệm mở: nơi các dòng chảy văn hoá Nhật Bản và Việt Nam gặp nhau, va chạm, và cùng tạo nên những hình dung mới về sáng tạo đương đại.
Chúng tôi có cuộc trò chuyện nhanh với Chiaki OGURA – đại diện của Ban tổ chức để hiểu rõ hơn về sự kiện này.
Đây là lần thứ mấy các bạn đến Việt Nam? Điều gì khiến chuyến đi lần này trở nên đặc biệt?
Chiaki OGURA: Mỗi thành viên trong nhóm trước đây đã đến Việt Nam nhiều lần, thậm chí có người đã sinh sống tại đây hàng chục năm. Tuy nhiên, toàn bộ đội ngũ của sự kiện “NỮA” cùng tụ họp lần này là một cơ hội hiếm, cũng là lần đầu tiên chúng tôi đến với tư cách một tập thể.
Sài Gòn là một thành phố đặc biệt. Văn hoá, nghệ thuật và kiến trúc được nuôi dưỡng tại đây mang lại nguồn cảm hứng rất lớn đối với các nhà sáng tạo Nhật Bản. Cả 7 nhóm tham gia đều dành cho văn hoá Việt Nam sự tôn trọng sâu sắc cùng một sự tò mò mạnh mẽ.
Điều khiến chuyến đi lần này trở nên đặc biệt hơn cả chính là việc chúng tôi có cơ hội sử dụng Everyday Studio – một không gian thử nghiệm vừa được thành lập năm 2025 tại khu Đa Kao làm địa điểm tổ chức. Chúng tôi cảm thấy rất vui khi được tham gia vào nỗ lực mới nhằm khai thác không gian đô thị Việt Nam theo cách sáng tạo và giàu tính trải nghiệm.
Các bạn kỳ vọng điều gì khi tham gia sự kiện “NỮA”?
Chiaki OGURA: Chúng tôi kỳ vọng vào sự giao lưu đa chiều, nơi các tư tưởng, triết lý và cả những yếu tố vô hình có thể đan xen và tương tác với nhau trên nền tảng văn hoá.
Đúng như ý nghĩa của tên gọi “NỮA”, có nghĩa là “hơn nữa”, “tiếp nữa”, chúng tôi mong chờ những cuộc gặp gỡ mới giữa Nhật Bản và Việt Nam, cũng như những khoảnh khắc mà các nền văn hoá giao thoa thông qua không gian, tác phẩm, vật phẩm sưu tầm và đặc biệt là con người.
Bên cạnh đó, mục tiêu lớn của chúng tôi là ứng dụng nghệ thuật, thời trang, kiến trúc và ẩm thực như những điểm kết nối để trực tiếp đối thoại với các nhà sáng tạo và khách tham quan địa phương, từ đó tạo ra sự tương tác và ảnh hưởng qua lại.
Các bạn đã từng trưng bày ở những quốc gia nào? Trải nghiệm tại Việt Nam sẽ khác gì?
Chiaki OGURA: Cho đến nay, 7 nhóm tham gia đã hoạt động như các thương hiệu độc lập, chủ yếu tổ chức và tham gia các lễ hội âm nhạc và sự kiện văn hoá tại Nhật Bản.
Đối với những người có mối quan tâm sâu sắc đến văn hoá Việt Nam như chúng tôi, việc lựa chọn TP. Hồ Chí Minh làm điểm khởi đầu gần như là một sự tự nhiên. Chúng tôi tin rằng “phản ứng hoá học” sinh ra từ việc vượt ra ngoài những khuôn khổ quen thuộc của Nhật Bản và hoà trộn với nguồn năng lượng của Việt Nam sẽ là điểm khác biệt lớn nhất so với các triển lãm trước đây.
Danh sách các đơn vị tham gia lần này mang đến một phổ hen-ai (偏愛) đa dạng, mỗi thương hiệu mang đến một phần rất riêng của đam mê và văn hoá mà họ không ngừng theo đuổi.
Điểm đặc biệt của bộ sưu tập và mong muốn gửi tới khán giả Việt Nam?
Chiaki OGURA: Các sản phẩm ở đây không chỉ để nhìn, chúng cần được cầm, thử, và trải nghiệm trực tiếp.Thông qua đó, khán giả có thể cảm nhận được tinh thần đương đại của Nhật Bản, cũng như năng lượng sáng tạo mà mỗi người làm sáng tạo mang theo. Chúng tôi muốn chia sẻ những câu chuyện phía sau từng sản phẩm cùng quá trình hình thành nên những đam mê hen-ai ấy.
Theo các bạn, những sự kiện như thế này đóng vai trò như thế nào trong việc giới thiệu tư duy thiết kế và văn hoá của Nhật Bản ra bên ngoài?
Chiaki OGURA: Bằng một hình thức gần gũi với đời sống thường nhật tại địa phương, chúng tôi mang đến một cách nhìn về văn hoá hen-ai đương đại, đa dạng, và không bị giới hạn trong những hình dung truyền thống.
Sự kiện này không dừng lại ở một lần duy nhất, mà sẽ được tiếp tục phát triển theo hướng lâu dài. Trong tương lai, các dự án hợp tác và sản phẩm chung giữa các nhà sáng tạo Việt Nam và Nhật Bản cũng sẽ dần hình thành.Với mong muốn nuôi dưỡng một cộng đồng không biên giới, chúng tôi cũng đang lên kế hoạch xây dựng một nền tảng nội dung xoay quanh “NỮA” như một kênh chia sẻ thông tin.
Bạn có muốn cùng chúng tôi tạo nên một sự hợp tác nào đó không?
Khi sáng tạo được đặt trong bối cảnh giao lưu quốc tế, theo bạn đâu là ranh giới giữa một biểu đạt cá nhân và việc trở thành một phần của hình ảnh rộng hơn của Nhật Bản?
Chiaki OGURA: Chúng tôi hoạt động với tư cách là tập hợp những cá thể riêng lẻ, vì vậy, ranh giới chắc chắn tồn tại. Tuy nhiên, đó không phải là một “đường kẻ mảnh” phân tách rạch ròi giữa hai phía. Với chúng tôi, ranh giới ấy giống như một dòng sông rộng mở, có độ dung chứa, và luôn chuyển động.
Giữa Nhật Bản như một bản sắc, và biểu đạt cá nhân của từng người, hai dòng nước ấy hoà vào nhau, tạo nên một dòng chảy không ngừng biến đổi.Chúng tôi tin rằng chính trong dòng chảy ấy, một điểm tụ của sáng tạo giản dị và thuần khiết có thể được tìm thấy.
Niềm tin này không chỉ dành riêng cho dự án tại Việt Nam, mà là điều chúng tôi mang theo đến mọi thị trường.Chúng tôi tự mình bước vào dòng chảy đó để bị cuốn theo, để dao động, để được dẫn dắt. Mỗi lần như vậy, trong từng bối cảnh, từng không gian, cùng những con người hiện diện tại đó, chúng tôi lại tiếp tục tìm kiếm những cách biểu đạt mới.
Xuất phát từ những đam mê rất cá nhân, các thương hiệu tham gia lần này khi cùng hội tụ tại một điểm, đã tự nhiên hình thành nên một hình ảnh rộng mở hơn: một nền văn hoá Nhật Bản đa dạng, mang tính thử nghiệm và đầy sinh khí.
THÔNG TIN SỰ KIỆN
Thời gian: 07 – 12/04/2026
Địa điểm: Everyday Studio – 65/4 Nguyễn Văn Giai, Tân Định Ward, HCMC.
Chỉ đạo nghệ thuật: muin&Co. (Ryoko Tanch / Haru)
NHỮNG THƯƠNG HIỆU THAM GIA:
ANTE: Từ Buddhamachine đến các artbook được sưu tầm bởi một người nghiên cứu thiết kế sách.
DANDAN: Matcha đến từ một dự án đào sâu vào thủ công truyền thống và văn hoá Nhật Bản.
MarinaKarna: Tất – nhưng được thổi giá trị mới bằng cách thêm ý tưởng sáng tạo lên các chất liệu sẵn có.
SHIMAI VINTAGE: Trang phục và đồ vật độc bản được tuyển chọn từ Mỹ, Nhật và nhiều nơi khác.
studio anettai: “Kiến trúc ZINE” từ văn phòng kiến trúc có trụ sở tại TP.HCM – cũng là đơn vị đứng sau không gian tổ chức Everyday Studio.
Vasantt: Những thức uống như chai hay craft cola nguyên bản, tái hiện hương vị cận nhiệt đới bắt gặp trong những chuyến đi, lấy cảm hứng từ nền ẩm thực Việt Nam giàu thảo mộc và gia vị.
WALL SHARE: Các vật phẩm nghệ sĩ từ một đơn vị sản xuất tranh tường đến từ Nhật Bản
