Barragán House

The personal residence built by Barragán in 1948 at 14 Calle Francisco Ramírez in Mexico City, where he lived and worked until his death, is one of his undisputed masterpieces. The experience of the interior – which simultaneously embraces modernity and tradition in a contemporary interpretation of the domestic space – has an emotional component that continues to fascinate.

Photo: Armando Salas Portugal

The various areas are arranged as a close sequence of carefully staged scenes unfolding at each successive viewpoint, richly layered with narrative references. The rationality of the geometric layout and functional organization typical of mid-century modern residential design is subtly subverted here, as a series of orchestrated views triggers a chain of sensuous responses and associations. Eluding any easy categorization, the whole spatial experience is best conveyed with emotive language; commentators refer to the house with words such as “enchantment” and “spellbound”, terms more commonly found in a lyric work than in the architectural discourse. Barragán himself pointed to this in his Pritzker Prize acceptance speech. In this seminal work, the architect harmoniously united a series of seemingly irreconcilable dualities: interior and exterior, natural and artificial, close and distant, visible and invisible, contemporary and timeless. The result is an environment in which visitors cannot help but pause, suspended between the sensorial dynamic of moving through the house and its reflective, tranquil dimension.

Photo: Flirck LrBln

Barragán House, Mexico City, 1948. View of the roof terrace, following a first stage of transformation. Photo: Armando Salas Portugal

The project documentation in the Barragán Archive includes several original plans and a collection of photographs. Most of these were produced by Armando Salas Portugal, whose iconic images came to represent the house with their portrayal of key features. Over the years, other photographers contributed their own complementary interpretations.

Construction work was likely completed towards the end of summer 1948. Seen from the street, the building presents an intentionally unassuming envelope. The house appears as a compact block divided into two separate functional areas: the kitchen, dining room and breakfast nook are situated on the garden side of the ground floor, with the garage and service areas on the street side; the double-height living room extends across the depth of the house. The first floor contains two bedrooms and a hall between the landing of the main staircase and a further flight of steps leading to the upper terrace.

While the core elements of the design were realized in 1948 according to the early plans, the ultimate coherence of the house as an architectural manifesto was accomplished over time, with a series of gradual alterations. One of the most significant interventions concerned the redesign of the living room’s glazed opening towards the garden. There the metal lattice of the glazed surface was replaced by four large panes of glass supported by a thin cruciform structure fixed directly into the side walls, ceiling and floor. This design masterfully redefined the relation between interior and exterior by nearly dissolving the visual boundary. At the mezzanine level, an open patio was transformed into a guest room. On the top level of the house, the roof terrace underwent a radical transformation: originally configured as a space partially open towards the garden, it became fully enclosed by high walls and insulated from any external visual interference.

The preserved photographic documentation allows for an appreciation of more transient elements in the spaces Barragán occupied for forty years, such as decorative objects, furniture, artworks and other visual references that accompanied his everyday life. Their careful selection and arrangement, together with the tactile and visual qualities of the materials and finishes, confirm the nature of the Barragán House as a gesamtkunstwerk.

Barragán House, Mexico City, 1948. View of the studio before transformation. Photo: Armando Salas Portugal

Adjacent to the residence, the plot at 12 Calle Francisco Ramírez was occupied by the architect’s studio. With its own access from the street, the studio constituted an independent, self-contained unit, linked to the private realm of the residence by a door that is discreetly integrated at the intersection of the library and living room. When built in 1948, a floor-to-ceiling glazed opening on the west wall provided a strong visual connection with the outdoors, where a semi-enclosed courtyard gave way to the garden. The paved terrace was set flush with the inside flooring to create a continuous transition between interior and exterior. Over the years, new needs for privacy arose, leading to the separation of the residence and adjoining workspace. The full-height glazed opening was filled in and the entire outdoor area enclosed by walls. Further, minor interventions concerning the internal organization of the areas at the front influenced the redesign of the street facade.

In his Pritzker Prize acceptance speech, Barragán expressed the quintessence of his approach: “It is essential to an architect to know how to see: I mean, to see in such a way that the vision is not overpowered by rational analysis.” His way of working relied on the physical experience of moving through the space. Thus, when a project neared completion, the culminating stage of the creative process took place on-site, where the architect acted as a moderator in the sensorial exchange between idea and construction, while the drawings faded into the background. The Barragán House exemplifies this process. Its timeless universality was best described by Louis I. Kahn in 1970: “His house is not merely a house but house itself. Anyone could feel at home. Its material is traditional, its character eternal.”

Căn nhà riêng của kiến trúc sư Luis Barragán, nơi ông sống và làm việc cho đến cuối đời được xây năm 1948 tại số 14 phố Francisco Ramírez ở thành phố Mexico. Đây được xem là một trong những kiệt tác kiến trúc của ông. Với những diễn giải cá nhân về chủ đề nhà ở đương đại, kiến trúc sư mang đến trải nghiệm về một không gian sống vừa hiện đại, vừa truyền thống, chứa đầy cảm xúc và có thể mê hoặc bất cứ ai.

Ảnh: Armando Salas Portugal

Về cảm quan, những không gian khác nhau được bố trí chặt chẽ thành một chuỗi khung cảnh liên tiếp, được dàn dựng cẩn thận. Ở mỗi góc bên trong căn nhà, lớp không gian này cứ tiếp nối lớp không gian khác, tựa một câu chuyện hấp dẫn. Tổ chức công năng và thiết kế mặt bằng hình học đầy lý tính vốn được xem là điển hình của thiết kế nhà ở hiện đại giữa thế kỷ 20 hoàn toàn bị phá vỡ một cách tinh tế tại đây. Toàn bộ trải nghiệm không gian được truyền tải bằng thứ ngôn ngữ giàu cảm xúc khiến nhiều nhà phê bình đã dùng một số khái niệm như “mê hoặc” và “say mê” để nói về ngôi nhà này, thường thì đây là những thuật ngữ được thấy trong các tác phẩm trữ tình hơn là trong diễn ngôn kiến ​​trúc. Chính Barragán đã chỉ ra điều này trong bài phát biểu nhận giải Pritzker của mình.

Ảnh: Flirck LrBln

Nhà Barragán năm 1948. Quang cảnh sân thượng, sau giai đoạn chuyển đổi đầu tiên. Ảnh: Armando Salas Portugal

Tài liệu về dự án trong “Kho tài liệu lưu trữ về Barragán” bao gồm một số thiết kế mặt bằng gốc và một bộ sưu tập ảnh. Hầu hết được chụp bởi Armando Salas gồm những bức ảnh đặc trưng, đại diện cho ngôi nhà và khắc họa các đặc điểm chính của kiến trúc. Theo thời gian, nhiều nhiếp ảnh gia cũng đóng góp thêm vào kho lưu trữ những bức ảnh khác dưới góc nhìn của riêng họ.

Công trình có vẻ như đã được hoàn thành vào cuối mùa hè năm 1948. Nhìn từ phía ngoài đường chỉ thấy một lớp vỏ bao che khiêm tốn. Ngôi nhà hiện ra như một khối hộp nhỏ gọn, được chia thành hai khu chức năng riêng biệt: nhà bếp, phòng ăn và góc ăn sáng nằm ở tầng trệt quay ra vườn; gara và khu phục vụ ở mặt chính tiếp giáp với đường phố; phòng khách thông tầng trải dài theo chiều sâu của ngôi nhà. Tầng một có hai phòng ngủ và một sảnh giữa chiếu nghỉ của cầu thang chính và các bậc thang dẫn lên sân thượng phía trên.

Trong khi các phần cơ bản của đồ án được thực hiện vào năm 1948 theo thiết kế gốc, ngôi nhà được hoàn thiện dần theo thời gian, với một loạt những thay đổi đều đặn, để cuối cùng trở nên hài hòa và trở thành bản tuyên ngôn kiến ​​trúc của Barragán. Một trong những can thiệp có tác động lớn nhất là việc thiết kế lại cửa kính phòng khách hướng ra vườn. Lưới kim loại của mặt kính đã được thay thế bằng bốn tấm kính lớn được đỡ bởi các thanh chữ thập mảnh mai, cố định trực tiếp vào tường, trần và sàn. Thiết kế này định hình lại mối quan hệ giữa không gian bên trong và không gian bên ngoài, bởi ranh giới thị giác gần như đã bị xóa nhòa. Ở tầng lửng, một khoảng sân rộng được biến thành phòng khách. Ở tầng cao nhất của ngôi nhà, sân thượng, về căn bản cũng đã thay đổi do ban đầu được thiết kế như một không gian có khoảng mở hướng ra vườn, còn giờ đây đã bị bao bọc hoàn toàn bởi những bức tường cao và hoàn toàn cách ly thị giác với bên ngoài.

Tài liệu ảnh lưu trữ cho thấy rõ hơn những thay đổi của không gian mà Barragán đã ở trong 40 năm này, chẳng hạn như các đồ trang trí, đồ nội thất, tác phẩm nghệ thuật, đồng thời, những thứ khác đại diện cho cuộc sống hàng ngày của ông. Ông lựa chọn và sắp xếp mọi thứ rất cẩn thận, vật liệu và lớp hoàn thiện có chất lượng cao về thị giác cũng như xúc giác, góp phần khẳng định rằng “Ngôi nhà Barragán” là một tác phẩm nghệ thuật tổng hợp.

Nhà Barragán năm 1948. Không gian studio trước khi chuyển đổi. Ảnh: Armando Salas Portugal

Liền kề với căn nhà, xưởng vẽ của kiến ​​trúc sư được đặt tại số 12 phố Francisco Ramírez. Với cửa vào riêng hướng mở ra phố, xưởng vẽ là một đơn vị độc lập, khép kín. Nơi đây thông với căn nhà qua một lối đi kín đáo nằm tại chỗ giao giữa thư viện và phòng khách. Khi được xây dựng vào năm 1948, một ô mở bằng kính trong suốt, kéo dài từ trần đến sàn đã tạo ra kết nối trực quan mạnh mẽ với không gian ngoài trời, nơi khoảng sân với một phần được bao bọc bởi tường rào dẫn ra vườn. Sân hiên lát gạch có cùng cốt cao độ với sàn nhà, giúp chuyển dịch mềm mại giữa không gian bên trong và bên ngoài. Qua nhiều năm, vì cần thêm sự riêng tư, ngôi nhà tách ra khỏi xưởng làm việc kế bên. Khoảng hở bằng kính bị lấp đi và toàn bộ khu vực ngoài trời bị quây kín bởi các bức tường. Hơn nữa, việc tổ chức lại mặt bằng của các khu vực trước nhà khiến mặt tiền giáp với phố bị thay đổi.

Trong bài phát biểu nhận giải Pritzker, Barragán đã chỉ ra tinh hoa trong phương pháp tiếp cận kiến trúc của mình: “Điều cần thiết đối với một kiến ​​trúc sư là phải biết cách nhìn. Ý tôi là nhìn theo cách mà tầm nhìn không bị áp đảo bởi các phân tích lô-gic”. Cách làm việc của ông dựa vào trải nghiệm vật lý của cơ thể khi chuyển động trong không gian. Do đó, khi một dự án gần được hoàn thành, giai đoạn đỉnh cao của quá trình sáng tạo sẽ diễn ra ngay tại công trường. Tại đó, kiến ​​trúc sư sẽ thực hiện các điều chỉnh giữa ý tưởng thiết kế và không gian công trình thực tế, lúc nàyc ác bản vẽ thiết kế sẽ được xếp sang một bên. “Ngôi nhà Barragán” minh chứng cho quá trình này. Tính phổ quát vượt thời gian của đồ án được Louis I. Kahn mô tả rõ ràng vào năm 1970: “Ngôi nhà của ông ấy không chỉ đơn thuần là một ngôi nhà, mà bản thân nó chính là nhà. Bất cứ ai cũng có thể cảm thấy như đang ở nhà. Chất liệu của nó là truyền thống, đặc tính của nó là vĩnh cửu.”