Moon Pavilion - Notesbook

Moon Pavilion là công trình do Atelier Guo thiết kế, lấy cảm hứng từ một bài thơ cổ Trung Quốc kể về người thi sĩ say rượu, mỉm cười giữa cánh đồng hoa. Thay vì tái hiện hình ảnh ấy một cách trực tiếp trong kiến trúc, nhóm thiết kế chọn một nhà kính bỏ hoang làm điểm khởi đầu. Từ đó, họ chồng lớp và tái tổ hợp các yếu tố biểu tượng như nước, trăng, hoa và thuyền – những hình ảnh gắn liền với thi ca phương Đông – để tạo nên một không gian vừa thực vừa mộng, nơi ký ức và hiện tại giao thoa.

Công trình không chỉ là một cấu trúc vật lý, mà còn là một cuộc đối thoại giữa thiên nhiên, thời gian và cảm xúc, nơi ánh sáng và bóng tối cùng kiến tạo nên nhịp điệu riêng cho “nụ cười giữa cánh đồng hoa” ấy.

Hình ảnh mặt trăng gắn liền với motif quen thuộc trong thi ca Trung Hoa về việc uống rượu, làm thơ và chiêm ngưỡng cảnh vật được thể hiện qua một chi tiết nghệ thuật chuyển động trên mặt tiền của pavilion. Đây là điểm kết nối giữa các tầng nhận thức: thực và ảo, cảm xúc và lý trí.

Từ xa nhìn lại, mặt trăng nhân tạo và mặt trăng thật cùng phản chiếu trên mặt hồ bao quanh, hòa quyện vào nhau trong một khung cảnh đầy thi vị. Bóng dáng của pavilion trải dài theo mép nước, gợi lên hình ảnh mặt trăng đang dần mọc nơi đường chân trời, gợi lên một khoảnh khắc mong manh giữa mộng và thực.

Việc giữ lại ngôn ngữ cấu trúc, không gian và vật liệu của nhà kính gốc là nền tảng quan trọng trong quá trình thiết kế. Công trình ban đầu được dựng bằng hệ khung nhẹ, mang tính tạm thời của kiến trúc nông nghiệp, với phần mái phẳng và lớp vòm giữa được ốp tấm polycarbonate, bên trong phủ lưới đen tạo nên không gian nửa trong suốt đặc trưng.

Pavilion mới gồm hai tầng, được phát triển như một cách diễn giải lại tỷ lệ và kết nối của cấu trúc cũ. Nhóm thiết kế hợp tác với nghệ sĩ Gang Xu để tái sử dụng các thanh thép đã qua sử dụng làm chân ghế, sử dụng vật liệu nén từ chất thải cho bề mặt và tấm carbon curing cho sàn tầng trên. Tất cả nhằm hướng đến tinh thần bền vững và tái sinh trong thiết kế.

Nhà kính cũ nằm giữa một mép nước.
Ảnh: Shanghai Fengyuzhu Culture & Technology Co., Ltd

Hiện trạng công trình cũ.
Ảnh: Shanghai Fengyuzhu Culture & Technology Co., Ltd

Công trình được mở rộng từ một tầng lên hai tầng, tạo ra tầm nhìn rộng hơn về phía hồ chứa và không gian tầng trệt. Tấm sàn bê tông của tầng trên được xem như một “mặt đất” nâng cao, lấy cảm hứng từ những giá đỡ tạm dùng để kê thuyền trong mùa khô. Hệ kết cấu này được nâng đỡ bởi các cột thép dày, vừa mang tính kỹ thuật vừa khéo léo che giấu hệ thống cơ điện bên trong.

Sàn tầng trệt có hình chữ V nhẹ, gợi dáng thân thuyền, tạo thế đối lập với mái mảnh phía trên. Hệ giàn mái được nâng cao, giúp tăng độ ổn định ngang cho toàn bộ cấu trúc đồng thời gợi liên tưởng mạnh mẽ hơn đến hình ảnh con thuyền – một biểu tượng xuyên suốt trong thiết kế của pavilion.

Dù cấu trúc nhà kính ban đầu không còn được giữ nguyên, tinh thần trồng trọt và nuôi dưỡng sự sống vẫn được tiếp nối bằng cách xóa nhòa ranh giới giữa trong và ngoài, để cây cối tự nhiên lan tỏa ra cảnh quan xung quanh. Sự chuyển tiếp từ các loài ưa bóng ở tầng dưới đến những nhóm cây chịu nắng ở rìa ngoài tạo nên một “vành đai sống” mềm mại, làm dịu đi độ chính xác hình học của khối kiến trúc.

Để gợi nhắc không khí của nhà kính và bối cảnh nông nghiệp, lớp vỏ pavilion được ốp bằng các tấm polycarbonate màu tối. Từ xa nhìn lại, công trình như cặp kính râm phản chiếu ánh sáng, làm nổi bật hình ảnh mặt trăng nhân tạo vào ban ngày, trong khi độ trong suốt vừa đủ giúp lộ ra hệ khung bên trong. Các thanh thép được xử lý màu sắc khác nhau để làm rõ cấp độ cấu trúc.

Độ bán trong suốt của lớp vỏ đặt ra thách thức về nhiệt, được giải quyết bằng hệ thống thông gió tự nhiên, che nắng và phun sương. Các phương án này được tư vấn và mô phỏng kỹ lưỡng nhằm tạo ra môi trường vi khí hậu dễ chịu, chủ yếu dựa trên chuyển động không khí tự nhiên.

Xem thêm ảnh công trình này

Nestled in a landscape evocative of ancient Chinese poetry, the Moon Pavilion draws inspiration from a verse portraying a poet, intoxicated and smiling amid blooming flowers. Rather than a literal translation, the design—led by Altelier Guo in collaboration with artist Gang Xu, transforms an abandoned greenhouse into a layered architectural intervention that abstracts motifs of water, moon, flower, and boat.

Through sustainable reuse, spatial recombination, and perceptual play, it reinterprets the site’s agricultural heritage, fostering a dialogue between temporality, transparency, and environmental integration.

At the heart of this concept lies the “moon,” emblematic of literary tropes like “drinking and composing poetry.” This motif manifests as a rotatable art installation on the pavilion’s façade, bridging scales of perception: from afar, the artificial moon reflects alongside the celestial one in the encircling pond, blurring artifice and nature; closer still, as one approaches along the water’s edge, the pavilion’s silhouette evokes a moonrise on the horizon. Such devices invite contemplative movement, aligning with phenomenological experiences that enrich contemporary pavilion design.

Building on this poetic foundation, the design preserves the original greenhouse’s lightweight, pin-jointed steel frame, a hallmark of makeshift agricultural temporality along with its layered configuration of a flat upper plane, an period mid-section, and polycarbonate cladding shaded by black netting, which together create a semi-transparent interior ambiance. The new two-story structure reinterprets these proportions and connections to evoke ephemerality while bolstering stability. Material reuse further embeds sustainability: dismantled steel members are repurposed as stool legs, complemented by surfaces of compressed waste and carbon-curing boards for the upper floor, embodying circular economy principles in adaptive reuse.

The old greenhouse is located on the edge of a water source. Photo: Shanghai Fengyuzhu Culture & Technology Co., Ltd

The current state of the old building.
Photo: Shanghai Fengyuzhu Culture & Technology Co., Ltd

Inside the old greenhouse.
Photo: Atelier Guo

This vertical expansion not only liberates ground-level space and frames views toward a distant reservoir but also introduces boat-like elevations that tie into the broader motifs. The second-floor concrete slab, elevated on dense, irregular steel columns concealing services, mimics the temporary supports used for lifting boats above water in dry seasons, effectively raising a new “ground plane.” Below, the first-floor’s shallow V-shaped slab evokes a hull, contrasting sharply with the lightweight roof truss lifted higher for lateral rigidity and an illusory sense of buoyancy. In resolving structural demands, this tectonic approach poetically integrates fluvial narratives specific to the site.

Echoing the greenhouse’s floricultural legacy, even as its physical frame yields to the new intervention, the design dissolves rigid indoor-outdoor boundaries. Plants now cascade naturally from the pavilion into the surrounding landscape, forming a vegetal gradient where shade-tolerant species beneath the slab transition seamlessly to existing vegetation. This living “fringe” softens the architecture’s geometric precision, counters enclosure with biodiversity, and advances biophilic trends that prioritize ecological continuity.

Visually and atmospherically, the pavilion’s dark polycarbonate cladding conjures the image of oversized “sunglasses” from afar, nodding to the agrarian context while heightening the moon installation’s daytime glow. Color-coded steel members clarify the structural hierarchy, rendering layers legible through the translucent skin. To address the thermal implications of this semi-transparency, integrated passive strategies—ventilation, shading nets, and mechanical mist fans—are employed, guided by simulations from sustainability consultants. By prioritizing air movement for comfort, the envelope strikes an environmental balance with the outdoors, showcasing low-energy adaptations suited to warm climates.

More photos about this pavilion